Ponentes

Geoff Baker es director de investigación de la fundación Agrigento Music, profesor emérito de Royal Holloway, Universidad de Londres, e investigador visitante de Guildhall School of Music and Drama. También es miembro fundador de SIMM (Social Impact of Making Music) y miembro del comité científico del programa de educación musical Démos (Francia).

Es especialista en música latinoamericana y ha publicado numerosos trabajos sobre el Perú colonial y la Cuba contemporánea.

Desde 2009, su investigación se ha centrado en el aprendizaje musical infantil y la educación musical en Cuba, Venezuela y Colombia. Fue coinvestigador del proyecto «Growing into Music», financiado por el programa Beyond Text del Arts & Humanities Research Council (AHRC), y realizó una serie de documentales y cortometrajes sobre jóvenes músicos en Cuba y Venezuela.

Obtuvo una beca de investigación de la British Academy en 2010-11 y realizó un extenso trabajo de campo en Venezuela sobre el famoso programa de educación musical orquestal, El Sistema. Este proyecto de investigación culminó con El Sistema: Orchestrating Venezuela’s Youth (OUP, 2014).

Recibió una beca de liderazgo del AHRC para trabajar en música, ciudadanía, desarrollo social y renovación urbana entre 2017 y 2019. Pasó un año realizando trabajo de campo en Medellín, Colombia, y posteriormente publicó el libro Replanteando la acción social por la música: la búsqueda de la convivencia y la ciudadanía en la Red de Escuelas de Música de Medellín (Open Book Publishers, 2022).

Geoff fue coinvestigador y formó parte del equipo colombiano del proyecto de tres años financiado por el AHRC «Música para el impacto social: contextos, trabajo y creencias de los profesionales», con sede en Guildhall, Londres.

En su trabajo actual para Agrigento, Geoff sigue centrándose en la música y la acción social, colaborando con proyectos en varios países, principalmente Colombia, Brasil y México. Su investigación actual se centra en la música y la relacionalidad.

Catedrático de Universidad en educación musical de la Universitat Jaume I de Castellón, desarrolla una trayectoria académica y artística centrada en la intersección entre música, educación y transformación social. Su formación incluye estudios superiores de violín en el Conservatorio Mestre Tàrrega de Castellón, un Máster en Música por la Estonian Academy of Music and Theatre y el Máster Universitario en Estudios Internacionales de Paz, Conflictos y Desarrollo en la UJI, donde también se doctoró con una investigación sobre las relaciones entre educación musical y estudios para la Paz. Esta base interdisciplinar orienta su trabajo hacia la educación inclusiva, la construcción de paz y la transformación social a través de la música.

Actualmente es director del Instituto Universitario de Ciencias de la Educación de la Universitat Jaume I, integrado por más de 80 investigadores e investigadoras de distintas disciplinas, y coordinador del grupo de investigación EDARSO (Educación, Arte y Sociedad). Ha participado en más de 25 proyectos nacionales e internacionales, muchos de ellos como investigador principal, y es autor de más de 115 publicaciones en revistas y editoriales de prestigio. Su actividad académica incluye la participación en congresos científicos, conferencias plenarias y comités editoriales.

Cuenta con una amplia experiencia internacional, con estancias de investigación y docencia en Europa, Asia, Oceanía y Latinoamérica, que han favorecido la creación de redes de cooperación en música y educación. En el ámbito de la transferencia, ha liderado proyectos con administraciones públicas y programas socioeducativos, especialmente en contextos vulnerables. Como docente y violinista en activo, combina la formación universitaria y la práctica artística, defendiendo la música como herramienta de comunicación, empatía y cohesión social.

Juanma Beguiristain realizó Estudios de Grado Superior en la especialidad de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Donostia. Entre los años 2000 y 2002 formó parte de la Joven Orquesta de Euskal Herria como clarinetista.

Desde 2001 ejerce como Profesor de Música, en la especialidad de Clarinete, en la Banda Municipal de Bilbao. Asimismo, ha realizado diversos cursos de Dirección Musical, con especialización en Banda Sinfónica.

En el ámbito de la creación contemporánea, ha participado en varios cursos de Soundpainting impartidos por Walter Thompson, creador de este lenguaje multidisciplinar. En 2018 obtuvo el título de Soundpainting Multidisciplinar, otorgado por el propio Thompson.

Desde 2017 participa activamente en el diseño y desarrollo de proyectos multidisciplinares a través del Soundpainting, en colaboración con el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Educación de Bilbao, Arratiako Musika Eskola y diversos centros de Educación Primaria de Bizkaia.